艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、曲艺、舞蹈、影视、书法、篆刻等多种艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

　　艺术课程有雕塑、绘画、美术学、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、文物鉴定与修复、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、服装设计与工程、文化艺术管理、美术史论、设计史论等。

　　1、在目标定位上，艺术课程是一门人文课程。艺术课程要运用艺术感人的形式和丰富的内容，来培养学生的情感和精神追求。人文精神的引领可以引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正实现培养学生情感、态度、价值观以及整体素质的任务。

　　2、在课程的设计上，艺术课程不同艺术门类、不同学科直接的连接与相互渗透使传统的分科教学转变为多门艺术学科的构通和融合。

　　3、在学习的内容上，艺术课程由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。

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　　4、在教学的方式上，艺术课程由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，逐渐转向强学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。

　　5、在评价上，艺术课程由过于强调级化考试甄别、比赛获奖选拔的评价方式，转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性化差异的评价模式，让每个学生都能找到成就感。